
El destacado lutier y fabricante italiano de saxofones, Rampone & Cazzani representado por su titular, Claudio Zolla, realizará una charla sobre el saxofón, sus características, su fabricación, mantención y afinación.
Además usted podrá admirar y probar una selección de instrumentos Rampone & Cazzani, hechos enteramente a mano en una de la fábricas de instrumentos de viento más antiguas de Italia y Europa.
El evento cuenta también con la presencia de Emanuele Cisi, destacado saxofonista de jazz italiano e invitado especial al Festival Jazz de Providencia, donde tocará con su Trío compuesto con Furio Di Castri y Frabrizio Sferra el jueves 15 de enero.
Fecha: viernes, 16 de enero de 2009
Hora: 16:30 - 18:00
Ubicación: Instituto Italiano de Cultura, Triana 843, Providencia
Más informaciones de Rampone & Cazzani: http://www.ramponecazzani.it/static/english/index.htm
Emanuele Cisi: http://www.emanuelecisi.com/
Esta semana tuve una bonita experiencia con niños que no conocía.
Gabriel, un amigo profesor de música en el colegio San Lorenzo de Recoleta, me había pedido que hiciera allí una charla para padres, acerca del Método Suzuki y los beneficios del estudio musical en niños y niñas.
Finalmente, por razones organizativas, la charla debía ser cambiada por un taller para niños de pre-kinder (4 a 5 años), con temática libre y una hora y cuarto de duración. Mi primera reacción mecánica fue pensar que si un colegio quiere profesores, debería pagar. Luego atendí al tono de voz urgido de mi amigo al teléfono, pensé en esos niños de 4 años en Recoleta y dije que sí.
Varias de las cosas que hago en mi trabajo las hacen otras personas que trabajan en estimulación musical temprana, pero algo que no he visto hasta ahora y que me gusta mucho es lo que he llamado "primeras clases", donde se presenta un instrumento musical y niños y niñas tienen la posibilidad de experimentar directamente con él.
Iban a ser alrededor de 40 niños y, dadas las condiciones, pensé hacer una muestra de los instrumentos que enseño en mis clases particulares: saxofón y flauta traversa. Ya había hecho ese formato de taller antes con niños de 7 a 9 años y había funcionado bastante bien.
Tenía una dificultad: habitualmente a la hora del taller estoy en casa con mis hijos. Mi primera opción fue conseguir llevarlos antes al jardín, pero eso suponía ir del centro de Santiago a Providencia, luego a Recoleta para hacer el taller y finalmente a Peñalolén, al colegio donde debía estar a 1 PM. Me agotaba imaginar el tiempo arriba del auto y las posibilidades de no lograr llegar a la hora.
Decidí ir con ellos y pedirles ayuda: mal que mal, Maite estudia flauta traversa y Ariel saxofón, así que podría ser una oportunidad de que los otros niños vieran a personas de su tamaño haciendo música. Aunque Ariel estaba con muchas ganas de ver unos monitos, accedió y fuimos.
Los niños sentados en un círculo, los instrumentos sobre una alfombra en el suelo (dos flautas traversas, tres saxofones) y mis "asistentes" listos para presentarse: Maite como siempre muy digna y correcta y Ariel, participando con su inmensa energía traducida en movimiento e intervenciones :-)
Conversamos acerca de cómo funcionan (soplar, poner caña en boquilla, mover dedos, etc.), cuál es su forma (cilindro, cono) y otros relacionados y luego, primero Ariel, luego Maite y finalmente los tres juntos, tocamos las piezas que presentarán en el concierto de este domingo, sacando aplausos.
Luego venía el momento de hacer los ejercicios de preparación para experimentar con los instrumentos (disparar arroz, soplar servilletas), para más tarde pasar al sector de "interpretación avanzada" y hacerlos sonar (más tarde ellos llegan sus casa contando "mamá, toqué el saxofón", o mejor aun "papi, ahora soy flautista!").
En este punto surgió una dificultad: al parecer yo no había explicado a Ariel toda la secuencia de actividades, porque el preguntó si pensaba prestar SU saxofón a los demás niños. Uy, Alarma!, pensé, y le dije que sí, pero higienizando con bialcol la boquilla cada vez y sin sus cañas elegidas. La respuesta fue tajante y sin duda alguna: ¡NO quiero prestar MI saxofón!
Lo llevé aparte un momento, y le conté que ninguno de esos niños había visto nunca antes un saxofón de cerca (creo que de lejos tampoco), que ellos no tenían un papá saxofonista que les enseñara y con quien practicar todos los días, que seguro era la primera vez que iban a poder tocar uno (y tristemente, para muchos quizás la única), y que si él lo prestaba, gracias a su generosidad ellos iban a tener esa oportunidad de aprender.
Lo pensó un poco, y con cara de "bueno, pero que sea la última vez que no me avisas claramente lo que piensas hacer", accedió.
Los niños presentes tuvieron la oportunidad de acercarse a estos "complejos" instrumentos y constatar que sí pueden hacerlos sonar, que todo tiene una técnica, que hace falta prepararse y trabajar con disciplina para hacer y disfrutar la música. Aprendieron algunas de esas cosas y tuve la ocasión de ver brillar varias miradas cuando lograban hacer sonar la cabeza de la flauta o un sonido fuerte en el saxofón. Pero creo que los más beneficiados fuimos nosotros, mis hijos y yo, pues tuvimos la oportunidad de recordar algo que se nos olvida tan a menudo a los seres humanos: dar.
Algunas fotos; agradezco a Daniel, mi hermano, por ellas.

Maite mostrando los instrumentos

Niños y tías en círculo

Comenzando la exposición, con mis dos súper ayudantes

Trabajo preliminar para el saxofón: soplar servilletas

Trabajo preliminar para la flauta traversa: soplar arroz

Presentando la embocadura

Probando con cabezas de flauta

Modelando la embocadura

Manos a la obra!


Soltando labios
Las siguientes fotos fueron enviadas por Karin Krüger, una de las parvularias que trabajan con los niños. Mis agradecimientos a ella también, por su bella disposición y presencia.

Aquí los tres tocando

Trabajando con servilletas

Verificando que la flauta "normal" (no curva) resulta un poco larga

Prueba de sonido

Mirada atenta
El domingo 9 de noviembre, con ocasión del tercer aniversario de la Biblioteca de Santiago, organicé junto a otras dos profesoras (Natalia Hidalgo, directora de la Orquesta Infantil COBA del Colegio de Farellones, y Blancamaría Montecinos, de la Escuela de Música Suzuki) un concierto infantil donde tocaron alrededor de 40 niños y niñas, en diversos formatos: piano, flauta traversa, violín, saxofón y otros.

Ariel, mi hijo de 5 años recién cumplidos, tocando "Un, Dos, Tres/Tres, Dos Un" luego de haber tenido un serio problema técnico: su saxofón había fallado en escena unos minutos antes:
Maite, mi hija de 6 años, tocando "Cuco" en flauta traversa:
Miranda Cortés (6 años, tres meses de estudio), tocando "Un, Dos, Tres/Tres, Dos, Un" en flauta traversa:
Martín Latorre tocando "Estrellita" en flauta traversa:
Florencia y Marina Gaete tocando "Allegro" (Suzuki) en dúo de flauta traversa y piano:
Felipe Latorre tocando "Lullaby" (Schubert) en saxofón soprano:
En la Escuela de Música Suzuki se está organizando, para los feriados de septiembre, un curso de Filosofía Suzuki con la excelente profesora Caroline Fraser, con quien tomé este mismo curso en Buenos Aires hace tres años. Para todos los interesados (profesores, estudiantes, padres) es una ecelente oportunidad de acercarse a la filosofía Suzuki de la mano amable y amena de una excelente persona.
Información oficial:
CURSO DE FILOSOFIA METODO SUZUKI
Fundamentación del Método Suzuki
Profesora: CAROLINE FRASER (Escocia-Perú) SAA Teacher Trainer
Fecha: 17 al 20 de Septiembre 2008 Teléfono: 2263277 /09-2334759
Lugar: Escuela de Música Suzuki Montenegro 2385 Ñuñoa
Este curso está dirigido a toda persona que se interese por la música, por la pedagogía, docentes de música y otras áreas, profesores, padres con hijos que quieran acercarse al mundo de la música y al aprendizaje de un instrumento, responsables de jardines y escuelas primarias.
Bibliografía requerida: lectura del libro “hacia la Música por Amor” Shinichi Suzuki
Horarios: 9:00 – 12:30 y 14:00 – 17:30 (bloque tarde)
Para obtener certificado de la SAA se requiere 100% de asistencia (para ser miembro latinoamericano de la SAA debe cancelar U$10); para inscribir oficialmente el curso, previo pago de U$10, le llegará por correo su certificado.
Costos:
General: $60.000 (se puede pagar con tres cheques precio contado)
Estudiante: $35.000
Caroline Fraser
Caroline nació en Escocia. Se graduó como Bachiller en Música en la Universidad de Edinburgo, obtuvo las credenciales L.R.A.M. (piano) y A.R.C.M. (violín) en el Royal Academy of Music en Londres, Inglaterra y se graduó como Master en Música con énfasis en el Método Kodály en Holy Names University (HNU), California, EEUU.
Caroline fue una de las pioneras de ese método en el Perú y en Chile. De 1992 a 1999 fue profesora de Teoría Musical y Directora del Programa de Pedagogía Suzuki en HNU C.A. en los EEUU. Desde 1991 ha dedicado sus esfuerzos a crear y desarrollar programas Suzuki en América Latina (ha dado cursos en Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, El Salvador, México, Paraguay y Perú). Como Profesora de Capacitación de la Asociación Suzuki de las Américas, ella también ofrece cursos de pedagogía musical en Taiwan, Europa y los Estados Unidos. Caroline ha hecho presentaciones en las Conferencias de la Asociación Suzuki de las Américas, y en Conferencias en Europa. Desde 1999 vive en Lima, Perú. Actualmente preside la Asociación Suzuki del Perú.
En la Escuela de Música Suzuki estamos ofreciendo el siguiente taller:

Este taller constará de 4 sesiones en las que niños y niñas desde 3 años podrán explorar mediante actividades lúdicas cómo son y funcionan el piano, la flauta traversa, el saxofón y el violín. Esta orientado a niños cuyas familias quieran acercar al estudio de un instrumento musical, pero aun no tienen muy claro cuál le podría atraer más a sus hijos o hijas.
Iremos armando pequeños grupos de 3 a 6 niños, dedicándonos a un instrumento por sesión.
Estos videos fueron tomados esta semana con la cámara de mi celular, de ahí su baja calidad :-(
En el primer video, aparece Martín Latorre (6 años) estudiando "Cumpleaños Feliz" para tocarlo en el cumpleaños de su papá :-)
En el segundo, aparece Felipe Latorre (7 años) estudiando "I want to break free" de Queen, para regalárselo a su mamá en el Dia de la Madre.
Espero pronto contar con una mejor cámara para poder registrar los avances de mis queridos estudiantes :-)
El pasado 26 de abril se realizó el primer concierto en la Escuela de Música Suzuki. En esta ocasión, los vientos participantes fueron Flori (8 años) y Maite (5 años), tocando la flauta traversa, y Ariel (4 años), mostrando cómo se hace sonar la boquilla del saxofón. Martín (4 años) lamentablemente no pudo en esta ocasión, pues estaba enfermito :-(
Aquí algunas fotografías.
Al comienzo, Ariel y su demostración de cómo se hace sonar la boquilla del saxofón:

Luego, "Un, Dos, Tres", con Maite y Flori en flautas traversa, más el acompañamiento de Blancamaría Montecinos al piano.

Finalmente, Flori tocó "María tenía un corderito", acompañada de su hermana Marina al piano. En este momento no tengo fotos, pero apenas cuente con ellas las pondré para que las puedan disfrutar.
Actualmente estamos iniciando el programa de aplicación experimental del Método Suzuki al Saxofón en la Escuela de Música Suzuki, con Martín y Ariel, de 4 años. El próximo concierto será en julio: para ese entonces espero contar con videos y muchas más fotografías!!!!
Este año que comienza viene con varios cambios (algunos remezones) a nivel personal. Entre ellos, estoy contento y muy motivado por el ofrecimiento de dos nuevos espacios donde estaré trabajando:
1. La Escuela de Música Suzuki, dirigida por Blancamaría Montecinos, con quien hemos compartido una presentación de niños en la Biblioteca de Santiago y la experiencia de los dos últimos Festivales Suzuki de Perú (2007-2008). En esta escuela, que imparte clases de instrumentos musicales para niños con el Método Suzuki y cursos de Estimulación Musical Temprana, comienzo a ofrecer clases de flauta traversa inicial con Método Suzuki (para niños de 4 a 7 años) y saxofón para niños y adultos, con la aplicación experimental del método Suzuki a este instrumento, proyecto en el que trabajo hace algún tiempo.
2. El Jardín Infantil Arelí, un jardín Montessori donde mis hijos empiezan a ir la semana que viene. Allí ofreceré un taller de Estimulación Musical Temprana, de duración anual, organizado en dos clases de media hora por semana. Es este taller espero poder entregar mi programa en el área, que incluye actividades de acercamiento a lo musical desde el juego y el movimiento, además de las "Primeras clases" de instrumentos, que tanto gustan a los niños.
Así que al menos en el área del trabajo pedagógico, este año comienza bien, con bellos espacios de trabajo y aprendizaje.
Pasa el tiempo y me soy tan extraño
preguntándome por qué no he hecho tantas cosas que he querido
en qué me he equivocado
cuándo aprendí tan bien a no ver
Ahora estoy apagando incendios
un bombero sin sus instrumentos
tratando por lo que amo
de remecer ya no solo mis creencias
mis hábitos
mis comodidaes
mi pereza
mi hastío
y mi falta de valor
Ahora que no hay futuro
siento la libertad del intento
y conecto con la belleza del riesgo
del que nada puede perder
poniendo todas las cartas en la mesa
descubro que había otras en mí,
sonrientes, juguetonas
livianas y llenas de color.
Y sin esperar, sin ansiedad
solo agarrándome firme de lo que sé es parte de mi esencia:
Aprender
Hoy terminó el segundo día (de tres) del IV encuentro latinoamericano de profesores Suzuki. Con representantes de México, Estados Unidos, Venezuela, Colombia, Ecuador, Brasil, Perú, Argentina, Paraguay, Bolivia, Escocia y Chile, además de Costa Rica y Uruguay que deberían llegar mañana, ha sido una instancia de trabajo intenso, en la que hemos intercambiado por un lado acerca de las experiencias locales de cada lugar, además de temas específicos relacionados con el quehacer nuestro como profesores de música desde la filosofía Suzuki.
Hoy hice una presentación acerca de las relaciones multilaterales, que subititulé "Aportes para la formación de una red latinoamericana del Método Suzuki", donde tomando como punto de partida el principio humanista de Proporción ("Las cosas están bien cuando avanzan en conjunto, no aisladamente"), expresado en el libro "La mirada interna" de Silo, expuse acerca de algunas formas de organización humana (piramidal, archipiélago), proponiendo la opciónd e formación de red para nuestra configuración como actores latinoamericanos.
La herramienta propuesta es el sitio www.metodosuzuki.org, que es un sitio actualmente en fase de levantamiento, donde hay disponibles algunas secciones preliminares como Directorio de profesores, Agenda de actividades, Foros, etc., que servirán para el intercambio y difusión de y acerca del método en nuestro subcontinente.
La propuesta tuvo buena aceptación, por lo que vienen tiempos de trabajo en la creación de vínculos reales entre nosotros, lo que se irá traduciendo en vínculos virtuales reflejados en el sitio.
Así, los profesores que trabajamos haciendo clases de diversos instrumentos (el día anterior mostré los pasos que estamos dando con el saxofón en la dirección de integrarlo al método Suzuki), tendremos la posibilidad de ir saliendo del aislamiento relativo que habitualmente se produce luego de estas instancias de encuentro internacional.
Blog de Pablo Torrealba.
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